Mario Brunello es uno de los nombres de mayor resonancia tanto en el ámbito musical italiano como en el ámbito musical internacional.

En 1986, Brunello fue el primer italiano en ganar el Concurso Internacional Chaikovski, que lo lanzó en su deslumbrante carrera musical internacional. Ha tocado con algunas de las más prestigiosas orquestas, como Philadelphia Orchestra, Philharmonia, Orchestre national de France, NHK Symphony Orchestra, la Filarmonica della Scala, la orquesta de l’Accademia nazionale di Santa Cecilia, London Philharmonic Orchestra (LPO), Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) o Münchner Philharmoniker. También ha colaborado con directores de orquesta de la talla de Valery Gergiev, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Seiji Ozawa, Daniele Gatti, Myung-Whun Chung, Yuri Temirkanov, Giuseppe Sinopoli, Carlo Maria Giulini y Claudio Abbado. Abbado lo ha invitado a tocar bajo su batuta en diversas ocasiones a lo largo de los años, tanto con la orquesta del Festival de Lucerna como con la Orchestra Mozart de Bolonia; con ambas orquestas ha actuado también como solista y como director.

Mario Brunello suele desempeñar ambos cargos, el de solista y el de director, y en 1994 fundó l’Orchestra d'Archi Italiana, con la que realiza numerosas giras, tanto por Italia como por el extranjero.

La música de cámara juega un papel importante en la vida artística de Brunello, que colabora con artistas como Gidon Kremer, Frank Peter Zimmermann, Yuri Bashmet, Maurizio Pollini, Andrea Lucchesini y los cuartetos Borodin y Alban Berg Quartet.

Reserva mucho de su tiempo a su intensa actividad artística, que incluye una amplia gama de proyectos de los más diversos campos: de la literatura a la filosofía, la ciencia o la pintura. No se expresa únicamente a través de la interpretación de los repertorios tradicionales, sino también a través de una interacción con los actores y los músicos pertenecientes a otros ámbitos culturales o influenciados por ellos, como pueden ser las actuaciones concebidas en colaboración con Margherita Hack, Uri Caine, Paolo Fresu, Moni Ovadia o Vinicio Capossela. De este modo, Brunello se presenta ante el público con una manera de hacer música polifacética y diversa, en unas actuaciones interactivas que combinan la música, la imagen y la palabra. Gran parte de estas actividades tienen lugar en un espacio alternativo llamado Antiruggine, un taller reformado en el que experimenta con estas nuevas formas artísticas y musicales. Uno de sus más recientes proyectos alternativos, “Pensavo fosse Bach”, es un espectáculo multimedia con música, iluminación e imágenes de video dedicado a las Suites de Bach, del cual Brunello está considerado uno de sus más excelsos intérpretes.

Los diversos géneros artísticos con los que experimenta quedan reflejados en su amplia colección de grabaciones, entre las que se incluyen todas las Suites de Bach, las Sonatas de Brahms, Beethoven y Chopin y otras muchas grabaciones dedicadas al solo de violonchelo. En primavera de 2008, Deutsche Grammophon sacó un CD con el Triple Concerto de Beethoven dirigido por Claudio Abbado.

En la actualidad, EGEA Records está en proceso de grabación de una serie dedicada a Mario Brunello, que se articulará en seis producciones; los dos primeros albúmenes de la colección llevan por título Odusia, una odisea musical a lo largo y ancho de la cultura mediterránea, y Brunello y Vivaldi, dedicado a los conciertos de violonchelo de Vivaldi.

Mario Brunello inició su formación musical con Vendramelli y avanzó en el perfeccionamiento de su talento con Antonio Janigro. Mario Brunello es miembro académico de la institución musical Accademia nazionale di Santa Cecilia de Roma.

Toca un valiosísimo violonchelo Maggini del siglo XVII, que había pertenecido a Franco Rossi.

Temporada 2008/2009