Anne Sofie von Otter está considerada como una de las más excelsas cantantes de su generación, muy solicitada por un gran número de los principales maestros de orquesta, orquestas, compañías de ópera y sellos discográficos del mundo entero. Nacida en Suecia, inició sus estudios en Estocolmo, para proseguir, con Vera Rozsa, en la Guildhall de Londres. Empezó su carrera profesional como primera mezzosoprano de la compañía de ópera del Theater Basel, antes de emprender una brillante carrera internacional que ahora abarca ya más de dos décadas. Ha sido, desde siempre, particularmente renombrada por sus interpretaciones del personaje de Octavian Rofrano en Der Rosenkavalier, un papel en el que no sólo ha sido grabada por el sello EMI junto a Bernard Haitink, sino que también ha interpretado en Estocolmo, Munich, Chicago, en el Covent Garden de Londres y en L'Opéra de la Bastille de París, así como en Viena, en la Met de Nueva York, y en Japón con el  finado Carlos Kleiber (disponible en DVD).

Anne Sofie von Otter ha cosechado numerosos triunfos personales en los principales teatros de la ópera de Europa: después de cantar Orfeo ed Euridice, de Gluck, en Ginebra, actuó en Alceste, del mismo compositor, en el Théâtre du Châtelet de París (con Sir John Eliot Gardiner/Bob Wilson, grabado en CD y en DVD); el teatro de la ópera de París  Palais Garnier presentó sus interpretaciones de Ariodante, de Händel, (con Marc Minkowski), así como las de Sesto en ambas óperas Giulio Cesare, del mismo Händel, y La clemenza di Tito, de Mozart, además de la de Clairon en la ópera Capriccio, de Strauss. La Wiener Staatsoper acogió sus interpretaciones del papel de Octavian y de El Compositor en Ariadne auf Naxos; la de Nerone en L'incoronazione di Poppea, de Monteverdi, se presentó en el Festival de Aix-en-Provence, y la de Emperatriz Octavia en la misma obra, en el  Théâtre des Champs-Élysées de París, auditorio en el que también se presentaron sus estrenos en Serse, de Händel, (con William Christie, grabado por EMI Classics) y en Thésée, de Jean-Baptiste de Lully, (con Emmanuelle Haim).  Otro de los personajes de Händel, el de Ruggerio en Alcina, marcó el retorno a su país de origen en el marco del histórico Festival de Drottningholm, y fue en el Festival de Glyndebourne donde debutó en escena con el papel protagonista de Carmen (con Philippe Jordan/David McVicar).  En la Kungliga Operan de Estocolmo, Anne Sofie incluyó en su repertorio el papel de Concepción en L'heure espagnole, de Ravel, y más recientemente obtuvo un éxito tremendo con la parte de Orphée en la nueva puesta en escena de Mats Ek.  Pero fue el difícil y comprometido rol de Didon en Les Troyens, con una puesta en escena de Iannis Kokko, el que marcó el regreso de Anne Sofie von Otter al Grand Théâtre de Genève.

Anne Sofie sigue manteniendo su colaboración con James Levine y la Metropolitan Opera de Nueva York, un auditorio en el que ha actuado en numerosas ocasiones a lo largo de estos últimos años, con sus interpretaciones de Der Rosenkavalier, de La clemenza di Tito y de Idomeneo, y que ha sido también el escenario de su estreno en Pélleas et Mélisande, de Debussy. En 2006, bajo la batuta de Alan Gilbert, debutó en el papel de Carmen en el Festival de Ópera de Santa Fe.

Anne Sofie von Otter es, asimismo, una aclamada intérprete de recital a nivel internacional, y combina los recitales junto a su acompañante Bengt Forsberg con su carrera de intérprete concertista, que la lleva a actuar con regularidad en las principales salas de Europa y Norteamérica. Durante la pasada temporada, estuvo contratada por la Musikverein de Viena, que presentó, entre otras de sus actuaciones, el ciclo de canciones de Chausson  Poème de l'amour et de la mer, con Philippe Jordan, además de recitales de lieder, conciertos de música de cámara y conciertos de jazz. También actuó, con la Boston Symphony Orchestra y James Levine, en Das Lied von der Erde, y en Les Troyens en el marco del Festival de Tanglewood.  En 2007, trabajó con Los Angeles Philharmonic Orchestra y Esa-Pekka Salonen en unas interpretaciones de la puesta en escena parcial de Tristan und Isolde, con las que debutó en su muy celebrada versión de Brangäne.

Su relación con Deutsche Grammophon empezó en 1985, y hoy en día Anne Sofie von Otter cuenta con una extensa discografía personal: junto a Bengt Forsberg, ha sido galardonada por muchas de sus grabaciones de lieder y de música de cámara  (obras de Schubert, Chaminade, Schumann, Korngold, Brahms y Grieg, para citar sólo algunos nombres); en orquesta, ha grabado obra de Weill, Mahler, Bach y Zemlinsky (Gardiner), Berlioz y Brahms (Levine), Mozart (Pinnock), Berg y Mahler, una colección de Schubert (Abbado) que también ha sido laureada, composiciones de Ravel y de Mahler (Boulez), y de Offenbach (Minkowski). Entre otras de sus grabaciones con DG, se incluyen For the Stars, la premiada colaboración con Elvis Costello; Music for a While, un recital de música barroca con clavicémbalo y laúd; y I let the Music Speak, una celebración de la música de Benny Andersson/Bjorn Ulvaeus. Más recientemente, la grabación interpretada con Bengt Forsberg y Daniel Hope de Terezín/Theresienstadt, también ha sido galardonada y recibida con gran entusiasmo—se trata de una colección de canciones y de creaciones musicales compuestas por músicos que habían sido prisioneros en el campo de concentración de Theresiensdadt.

Su catálogo operístico incluye las partes de Dorabella con Solti, la de Ottavia de Monteverdi, Orfeo de Glück, así como Sesto e Idamantes con Gardiner, Cherubino con Levine, Marguérite con Chung, Dido con Pinnock y El compositor de R Strauss con Sinopoli. Suele interpretar versiones para concierto de roles operísticos, y ha sido grabada en directo en su interpretación de la parte de Mélisande, de Debussy, (con l’Orchestre National de France/Haitink para el sello Naïve); de la de Judith en Bluebeard’s Castle (Berliner Philharmoniker/Haitink para EMI); Charlotte en Werther (Opéra de Lyon/Nagano para Erato); así como, para DG Archives,  las de Ariodante, Hércules, Sesto/Giulio Cesare (Musiciens du Louvre/Minkowski), y de Baba la Turca en La carrera del libertino (London Symphony Orchestra/Gardiner).

Su agenda para la presente temporada incluye debutar en el Theater an der Wien con La carrera del libertino bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt, con el papel de Waltraute en Goetterdämmerung en la Kungliga Operan de Estocolmo, un papel que volverá a interpretar en el Festival de Aix-en-Provence bajo la batuta de Sir Simon Rattle. En concierto, regresará a Los Angeles en una puesta en escena de Peter Sellars de la obra Oedipus Rex, bajo Esa-Pekka Salonen; realizará también sendas giras con Concerto Copenhagen/Lars Ulrich Mortensen y música de Bach y con Les Arts Florissants/William Christie y música del Barroco francés; además, emprenderá una gira por Extremo Oriente con su propia banda para dar una serie de conciertos de Navidad.

Temporada 2008/2009